yabo娱乐vip-《进化三部曲》后的《望生大学》需要什么青春文化写作

校园甜蜜的宠剧正在失去主要观众“互联网一代”,需要什么样的青春文化写作?

“互联网一代”需要什么类型的青少年文化写作?

陈怡秀

青春校园感情题材网剧《暗恋橘生淮南》日前在芒果TV和腾讯视频平台关闭。整个故事以对城南的单恋开始,还有两人多年后金华中学同学在舞台上偶遇时,城南这个意义深远的“好久不见”结尾,揭示了绝大多数中国年轻人在单恋经历中经历的激动和青春的愁绪,迎来了原著作者8月长安《金华三部曲》系列改编的最后一幕

五年前,《金华三部曲》的电视剧改编作品《最好的我们》 《你好,旧时光》在中国电视剧市场大受欢迎,掀起了“校园短情剧”创作热潮。但是,无论是2019年腾讯视频播出的《暗恋橘生淮南》,还是刚收到的《暗恋橘生淮南》,都与近年来涌现的青春剧相似,从艺术质量上看,都舍不得重启“进化IP”神话。

“进化三部曲”的昔日辉煌和无息落幕,自21世纪以来与中国青春文艺市场共进命运。那么,在《进化三部曲》之后,我们期待着什么样的青春文化写作呢?

“振华三部曲”开启国内“校园甜蜜宠物剧”模式。

所谓《金华三部曲》源自8月长安从2009年开始出版的青春小说《最好的我们》 《玛丽苏病例报告》 《橘生淮南暗恋》,围绕着围绕着金华中学的少年少女,讲述了一系列青春时期的校园往事。作家以修辞细腻的笔法培养着很多读者和粉丝,改编的电视剧《最好的我们》 《你好,旧时光》也接连成为“爆裂剧”,掀起了“校园单身剧”创作风潮。

此前,我国青春文艺创作主要是以文学市场为主的阵地,得益于中国青年原创文学杂志《萌芽》举办的新概念作文比赛,优秀的《80后》脱颖而出,其作品往往带有“残酷青春”的色彩。随着网络的普及,晋江文学性、起点中国网等迅速崛起,引导作家的写作观念、读者偏好、作品风格,不约而同地转向大众化和通俗化,也影响了青春题材电视剧的审美。

早在2012年,湖南卫视就率先推出了“青春星期天”剧场(后更名为“青春进行中”),芒果TV也以《旋风少女》 《漂亮的李慧珍》等成为青春剧的重要出口平台。2014年,根据改编古夜会同名网络小说的搜狐视频自制剧《匆匆那年》,“素青”青春剧创作风潮正式兴起,电视剧开始取代文学成为青春文艺的重要市场。

在此背景下,2016年8月根据长安同名小说改编的《爱奇艺自制剧》《最好的我们》,以实际校园怀旧情绪的点击率超过30亿次。第二年,深圳卫星电视和爱奇艺大学联合广播公司《你好,旧时光》进一步发挥力量,创造了“进化IP”神话。

荧屏上“进化三部曲”的成功创造了比以前的“清新”青春剧更鲜明的“校园短情剧”风格,即校园生活、怀旧文化和懵懂的感情。这三种重叠与赵宝强的《青春三部曲》所代表的城市青春励志剧正式区分开来,作为当代青春题材电视剧的主流审美,迅速引起了“80后”、“90后”、“00后”的成长共鸣。

《暗恋橘生淮南》:关于单恋的小事

《校园甜蜜宠剧》《暗恋橘生淮南》(以下简称《橘生淮南》,特别是2021年版)很早就成为“残酷青春”的堕胎、出轨等没有狗血故事、几乎没有城市工作内容、无知的童年和成人社会之间的青春期,反映了绝大多数年轻人的积极反应

但是,与《进化三部曲》的前两部作品不同,原著小说的写作集中在主观抒情上,高冷聪明的女主人公乐卓表达了对校草怒潮的关心和单恋心理。《最好的我们》和《玛丽苏病例报告》(电视剧《你好,旧时光》)以叙事为重点,讲述了男女主人公生动的校园经历。因此,以主观感受单恋的青春叙述方式,使其成为《进化三部曲》中比较独特的一部。

无论是文艺创作还是日常生活中,对单恋这件小事最平凡,最难描述。特别是在大众文化领域的电视剧创作中,如何避免甜蜜而不油腻地陷入“配角”的尴尬处境。这种分寸感的掐架考验了创作者对影像叙事的控制力。

例如,在《橘生淮南》中表达男女主人公第一次演讲的叙事空间中,乐清和城南一个室内黑暗,一个室外明亮、雾气弥漫的玻璃隔着两人之间。就像序言后不一致的一问一答,休和充满幻想的青春情怀,单恋这件小事不仅仅是罗九个人的想象。

除了乐清和城南之外,还描写了剧中性格鲜明的张明书、姜柏利、戈壁等大学生群像,这些人物在不同的线索情节中表现出不同程度的成长,共同叙述了幸福和苦恼共存的青春故事。(大卫亚设,北上广深)。

但是,被称为“圣徒甜蜜的宠爱,败也甜蜜的宠爱”,以单恋这种非常主观、个性化的心理情绪为主来叙述的时候,也引发了剧情推进力不足、人物行为逻辑合理性不足等问题。

例如,在人物塑造方面,仅仅是童年和城南的相遇就产生了15年的单恋心理,感情基础不足,作为单恋室,总是内向的乐清突然直接发情书,更违背人物行为逻辑。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、爱情)在美术集中,大学宿舍空间的装修与只有贵族学校才能存在的男青年女面食清新的文艺色调相似,大大降低了故事中校园生活的可信度。再看视频和声音,过度修饰的美白滤镜、超负荷的讲述者、充满整个插曲的背景抒情音乐、折叠转换编辑方式等严重影响叙事节奏,减少了剧作

为视听艺术的审美品质。

  事实上,这并非《橘生淮南》一部剧的问题,而为近年跟风生产的不少“青春校园甜宠剧”所共有。以资本流量为导向、为受众审美偏好量身定制的青春剧市场,导致了剧作层面的情节单一、人物单薄、故事模式固化的同质化现象,再加上情节推动力的不足、脱离现实等艺术问题,造成了观众的审美疲劳。

  值得注意的是,曾率先开辟青春剧频道的湖南卫视在今年2月突然宣布,“青春进行时”剧场将终止,由主打故事性强、剧情紧凑的悬疑剧的“季风剧场”所取代,意味着“校园甜宠剧”正在失去平台优势及其文化市场。

  甜宠剧式微根本原因在于创作者自身的创作观念

  那么,是否我们不再需要青春文艺作品了呢?

  答案当然是否定的。任何一个健康的文化市场,都需要有类型多元、题材多样的文艺作品,并且任何一个历史时期,都需要独属一代人的青春书写方式。

  从20世纪80年代改革开放之初的“青春无悔”,到21世纪初记录市场经济浪潮下个体困惑的“残酷青春”,再到中国经济崛起语境下的“甜宠青春”,不同程度反映了中国经济与社会文化的时代变迁。

  而“青春校园甜宠剧”的今日式微,根本原因在于创作者自身的创作观念,这和近年来碎片化、奇观化的快餐式创作模式不无关系。换言之,无论是青春文学还是影视作品,都过度注重流量所带来的巨大利润,却本质上忽略了对于艺术自身的审美追求。

  早在21世纪初,著名中国作家、文学评论家白烨面对“80后”作家异军突起现象时就认为,他们的写作并非青春文学,而是一种文化现象,他们只是用文字在表达自己而非有意识地追求文学,并提醒当时的年轻作者:“在当下的社会环境中,出书或者成名并不困难,但这并不等于文坛的认可和文学上的成功。不要被媒体的炒作所迷惑,更不要被眼前的利益所困惑。”而今二十年过去了,在媒介巨变的今天,这句提醒仍具有重大警示意义。

  无论大众文化市场风向如何转变,期盼中国青春文艺创作者们仍能在“流量为王”的浮躁环境下,以艺术的审美为标准、以文化价值表达为追求,创作出具有现实性、历史感和人文关怀的作品,真正讲述属于当代中国年轻人自己的青春故事。

  (作者为艺术学理论博士后、北京师范大学仲英青年学者)